一张彩色的纸，寥寥数剪，就可以剪成栩栩如生的人物、顽皮可爱的动物、形态各异的花草、千变万化的图案……这种神奇的变幻实在叫人惊喜和痴迷，更是令小朋友兴趣盎然！我很懒，很少在课堂进行示范，惟独剪纸课例外。每当我快速的完成一个动物或者人物的剪纸时，课堂里的那种欢欣雀跃，孩子们的那种学习激情，是很多老师梦寐以求的，以至于经常有老师说，这些家伙最喜欢你上课了，学习都可以不搞了！其实他们不知道吸引孩子的并不是我这个人，而是美术课上的内容，在美术课他们可以自由发表意见，可以真正的进行交流，可以尝试到不同的表现美的方法，多变的内容可谓是投孩子们所好！
剪纸这种随心所欲的情感抒发和无所拘束的自由表现，也正符合小学年龄阶段儿童的心理特征，儿童设计出的剪纸具有的稚拙、质朴、活泼、奇特的原始审美品格。
很多家长忽视美术，觉得无关紧要，即使关注美术也仅仅停留在绘画上，其实他们错失了许多培养锻炼自己孩子的机会，比如剪纸。苏霍姆林斯基曾说过：“儿童的才智反映在他的手指尖上。”在剪纸活动中，学生的手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵活性与精确性。剪纸需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀的运行方向及力度，才能剪出物体形象。这样就会使学生的有意注意、观察的顺序性得到了发展。学生画画可以边画边想，而剪纸必须事先想好。这样一来就锻炼了学生统筹安排的思维能力，同时，培养了学生勇敢果断、耐心细致的学习习惯。学生根据自己头脑中感知过的物体表象，进行设计构思、再加工，表现实物或想象创造新的事物。在此过程中，学生的想象力、记忆力及思维能力都得到发展。
黑格尔就：“说到本领，我认为最重要的本领就是想象。”剪纸——究其本意是一种直接的创意。学生在学习了剪、刻的基础后，发展个性提倡各自创新。剪纸的过程是孩子体验外部世界，认识自身创造潜力的过程，每个学生都有不同他人的个性和表达方式。培养学生的审美意识，提高学生的创作能力为目标。
暑假布置了几个孩子回家完成绘画创作，其实都是平时课堂作业的再加工，应该不难。结果一个叫小宇的孩子还是出了状况。小宇妈妈很认真，主动打电话要求把完成的作品给我看，还在电话中一再表扬孩子完成得多么好，多么不错。我也挺高兴，因为小家伙课堂上的剪纸创作还是可以的。不过当我见到在家长指导下的作品时，感觉很棘手，一边是家长兴奋的态度，一边是四不像的作品：（孩子在蓝色纸上画了许多手指头高度的恐龙，细节都描绘的很逼真，咋看像写生画，细看是用剪刀把自己画好的恐龙再一个一个剪下来，贴到另一个稍浅的底纸上，这难道就是我期待以久的剪纸作品？可以说连剪贴都不算）。
顿时我不知道如何进行我的开场白。终于我还是说明我的意思，委婉的说这幅画没有太大难度（画都画那么细致了，还剪不是多余吗？敢情不是剪纸？），而且没有儿童作品的原创感（一看都是照那书本画的，家长以为我怀疑作品是他们完成的，一个劲保证说是孩子自己画的。其实我知道孩子可以画出那水平，他喜欢恐龙，类似书本看得多，自己也喜欢照着画，久了就熟练了，不过这也不是孩子原创啊）。小宇妈妈表面还是接受了我的意见，不过依旧在为自己看好的这画辩护着。。。。。。（孩子绘画创作有两中情况，一是家长帮忙，手把手带着画，甚至代劳；另一种是孩子自己独立完成。不过家长们还要弄清楚的是，孩子自己独立画出来的东西也分两类：一个临摹，一个是创作，我认为创作远比临摹对孩子将来能力的培养意义更大。）而且我不愿意禁锢孩子的思想，允许孩子们创作，并不代表可以把一切动剪刀弄出的作品称为剪纸，因为这是两个完全不同的概念。
剪纸作为视觉艺术，同样要讲究构图，但又不同于绘画的构图，它突破了绘画的比例、透视关系、时空关系，较多体现在了艺术要素的组织原理上，包括多样统一，对称平衡，对比和谐，节奏韵律等美的形式法则上。但小学生剪纸的构图较之要自由、灵活一些，呈现出一定的随意性趣味性，形象任意组合可看可玩，而且年龄越小这方面体现的越强。
小学生作品贵在心灵自然无拘束的流露，它不同于经过缜密地设计，刻意修饰的成人剪纸。而是用儿童的艺术语言，独特的方式去理解去表达。他可以将信手捏来的碎纸想象成多种形象，创造出耳目一新的形象。它的生动性、夸张性体现了剪纸高度的概括手法。所以，在造型时能减则减，以简代繁，以少胜多，抓住美的因素，夸张主要部分，多一份稚拙之气，少一份雕琢之痕。这也能有效地克服部分学生见到繁复的花纹而烦恼的忧虑之感。（小宇妈妈无意中说出了没有参照作业中方法的原因，她说：那些剪纸太简单了吧，就是简单几个镂空。。。。。。一切无言，希望她能看到我这篇文章）
